Top 25 bộ phim hay nhất trong thế kỷ 21

Vừa qua, BBC Culture đã công bố một danh sách gồm 25 bộ phim được cho là hay nhất trong thế kỷ 21. Danh sách này được lập nên bởi 177 nhà phê bình phim nổi tiếng nhất thế giới.
 
25) Memento
 
 
Đạo diễn: Christopher Nolan
Năm công chiếu: 2000
Memento là một phim kinh dị tâm lý được sản xuất bởi điện ảnh Mỹ. Phim phát hành năm 2000 với phần kịch bản và đạo diễn thực hiện bởi Christopher Nolan, chuyển thể từ truyện ngắn của em trai ông là "Memento Mori".
 
Phim có cốt truyện được kể theo hai hướng: một câu chuyện trắng và đen chiếu bình thường và một câu chuyện màu chiếu theo lối "giật ngược" từng đoạn theo ngược chiều thời gian. Hai câu chuyện "đụng nhau" tại cuối phim tạo ra một câu chuyện thống nhất.
 
24) The Master - Bậc thầy
 
 
Đạo diễn: Paul Thomas Anderson
Năm công chiếu: 2012
 
The Master là bộ phim của điện ảnh Mỹ được phát hành vào năm 2012. Phim có sự tham gia diễn xuất của nhiều diễn viên nổi tiếng như Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman và Amy Adams. Phim xoay quanh câu chuyện của Freddie Quell, một cựu chiến binh từng tham gia Thế Chiến Thứ 2, nay phải vật lộn với việc thích nghi xã hội thời hậu chiến.
 
23) Caché - Quay lén
 
  
 
Đạo diễn: Michael Hanake
Năm công chiếu: 2005
 
Cache là bộ phim của điện ảnh Pháp nói về thể loại trinh thám, kinh dị. Phim kể về một cặp vợ chồng đang bị khủng bố tinh thần bởi các đoạn băng quay lại cảnh sinh hoạt hàng ngày của họ.
 
22) Lost in Translation - Lạc lối ở Tokyo
 
 
Đạo diễn: Sofia Coppola
Năm công chiếu: 2003
 
Lạc lối ở Tokyo là một bộ phim hài-chính kịch Mỹ do Sofia Coppola viết kịch bản và đạo diễn, được sản xuất vào năm 2003. Nó là bộ phim điện ảnh thứ hai của cô, sau The Virgin Suicides (1999). Bộ phim có sự tham gia của các diễn viên Bill Murray.Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. Anna Faris và Fumihiro Hayashi. Bộ phim xoay quanh câu chuyện giữa một diễn viên hết thời Bob Harris (Murray) và một cô gái vừa tốt nghiệp đại học Charlotte (Johansson), vô tình nảy nở một mối quan hệ sau khi gặp nhau tại một khách sạn ở Tokyo.
 
Lạc lối ở Tokyo nhận được nhiều sự hoan nghênh từ phía các nhà phê bình và nhận được 4 đề cử tại Giải Oscar lần thứ 76, trong đó có phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản gốc xuất sắc nhất cho Coppola và nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Murray, và cuối cùng Coppola thắng giải ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc nhất.
 
21) The Grand Budapest Hotel - Khách sạn Budapest
 
 
Đạo diễn: Wes Anderson
Năm công chiếu: 2014
 
The Grand Budapest Hotel là một bộ phim hài năm 2014 do Wes Anderson biên kịch và đạo điễn, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Stefan Zweig. Ralph Fiennes trong vai một người quản lý cùng hợp sức với cấp dưới của mình (Tony Revolori) để chứng minh mình vô tội sau khi anh bị quy kết vào tội giết người.
 
Tại mùa giải Oscar năm 2015, The Grand Budapest Hotel đã chiến thắng tại 4 trong 9 đề cử gồm: Nhạc phim hay nhất, Thiết kế xuất sắc nhất, Thiết kế phục trang đẹp mắt nhất và Hóa trang xuất sắc nhất.
 
20) Synecdoche, New York - Thế giới của những giấc mơ
 
 
Đạo diễn: Charlie Kaufman
Năm công chiếu: 2008
 
Đây là bộ phim đầu tay của đạo diễn - biên kịch Charlie Kaufman kể về một đạo diễn sân khấu luôn khát khao làm nên một kiệt tác sân khấu hiện thực. Nhưng cũng chính vì thế mà ông bỏ lỡ rất nhiều mối tình đẹp. Phim được Time đánh giá là “đầy nhân bản”.
 
19) Mad Max: Fury Road - Mad Max: Con đường tử thần
 
 
Đạo diễn: George Miller
Năm công chiếu: 2015
 
Max điên: Con đường tử thần là một bộ phim hành động 2015 do George Miller đạo diễn và sản xuất. Đây là phần thứ tư của loạt sản phẩm Mad Max do Kennedy Miller Mitchell, RatPac-Dune Entertainment (Mỹ) và Village Roadshow Pictures (Úc) sản xuất. Phim có sự tham gia của các diễn viên Tom Hardy, Charlize Theron,Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne...
 
18) The White Ribbon
 
 
Đạo diên: Michael Haneke
Năm phát hành: 2009
 
Bộ phim The white ribbon (tên gốc: Das weisse band - Dải băng trắng) của đạo diễn Michael Haneke đã đoạt giải Cành cọ vàng LHP Cannes 2009 và giải phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất Quả cầu vàng 2010.
 
“Bộ phim này không chỉ nói về sự ra đời của chủ nghĩa phát xít, đó chỉ là cách diễn dịch quá đơn giản chỉ bởi bộ phim đặt bối cảnh ở nước Đức, mà rộng hơn nói về những vấn đề thối nát, về nguồn gốc của bạo lực trên toàn cầu” - đạo diễn Michael Haneke nói về thông điệp của bộ phim Dải băng trắng của mình trong buổi giao lưu với khán giả trước đêm trao giải Quả cầu vàng 2010.
 
17) Pan’s Labyrinth
 
 
Đạo diễn: Guilermo Del Toro
Năm phát hành: 2006
 
Phim Mê Cung Thần Nông là bộ phim lấy đề tài chiến tranh thế giới thứ hai đang bùng nổ khắp châu Âu. Nội dung của bộ phim xoay quanh cô bé Ofelia phải cùng mẹ đến phía bắc Tây Ban Nha để sống cùng ông bố dượng Vidal, một tên phát xít khét tiếng tàn ác.
 
Ngay tại vùng đất đầy rẫy chiến tranh và tội ác đấy, cô bé Ofelia bất ngờ nhận ra một thế giới nhiệm màu vượt xa trí tưởng tượng của tất cả mọi người. Cô bé bắt đầu hành trình dài đi về với vương quốc lòng đất.
 
16) Holy Motors
 
 
Đạo diễn: Leos Carax
Năm phát hành: 2012
 
Holy Motors (Pháp) là bộ phim hay nhất trong năm 2012 của điện ảnh châu Âu. Ra mắt lần đầu tiên tại LHP Cannes lần thứ 65 hồi tháng 5/2012, ngay lập tức Holy Motors đã làm choáng váng các nhà phê bình nói riêng và cộng đồng yêu thích điện ảnh tại Cannes nói chung.
 
Ý tưởng cũng như cách thể hiện độc đáo của đạo diễn Leos Carax được đền đáp xứng đáng khi Holy Motors được thời báo New York xếp vào danh sách 10 phim xuất sắc nhất trong năm, tạp chí điện ảnh nổi tiếng Cahiers du Cinema lựa chọn là phim hay nhất của năm, ngoài ra bộ phim còn xuất hiện trong Top 10 của hàng loạt tờ báo, tạp chí uy tín khác như Film Comment, Indiewire, Sight & Sound.
 
15) 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
 
 
Đạo diễn: Cristian Mungiu
Năm phát hành: 2007
 
Trong một thập kỷ trở lại đây, “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” có thể coi như một trong những hiện tượng đặc biệt nhất của nền điện ảnh Rumani. Với hàng loạt giải thưởng danh giá trong năm 2007 - 2008 như Phim nước ngoài hay nhất Oscar 2008, nữ diễn viên xuất sắc nhất cho nữ chính Anamaria Marinca tại Stockholm 2007, đoạt giải Cành cọ vàng tại Cannes 2007…
 
14) The Act of Killing
 
 
Đạo diễn: Joshua Oppenheimer
Năm phát hành: 2012
 
“The Act of Killing” là bộ phim tài liệu được sản xuất với sự hợp tác của nhà làm phim người Mỹ Joshua Oppenheimer cùng các cộng sự của anh tại Mỹ và Indonesia. Phim có nội dung nói về một cuộc thanh trừng nội bộ tại Indonesia. Với hơn 500.000 người thuộc đảng đổi lập bị sát hại dã man, đây được coi là một trong những vụ thảm sát đẫm máu của thể kỷ 20.
 
13) Children of Men
 
 
Đạo diễn: Alfonso Cuaron
Năm phát hành: 2006
 
Phim Những Đứa Trẻ Thời Chiến là câu chuyện giả tưởng vào năm 2027, thế giới trở nên hỗn loạn do không có đứa trẻ nào được sinh ra trong suốt 18 năm. Tuy nhiên một ngày nọ, một người phụ nữ đang mang thai được tìm thấy. Nhiệm vụ bảo vệ, hộ tống người phụ nữ ấy đến nơi an toàn là việc rất khẩn cấp và tuyệt mật.
 
Phim Những Đứa Trẻ Thời Chiến được khán giả đón nhận nồng nhiệt và đạt được những thành tựu trong kịch bản phim, điện ảnh, chỉ đạo nghệ thuật và các cảnh hành động với ba đề cử giải Oscar, giải BAFTA , giải phim xuất sắc nhất, giải Saturn Award,phim Khoa học viễn tưởng hay nhất.
 
12) Zodiac
 
 
Đạo diễn: David Fincher
Năm phát hành: 2007
 
Zodiac là một bộ phim kinh dị Mĩ sản xuất năm 2007 của đạo diễn David Fincher và dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Robert Graysmith. Phim là sản phẩm hợp tác của hãng Paramount Pictures và Warner Bros, cùng với sự tham gia của dàn diễn viên Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, và Robert Downey, Jr.
 
Zodiac kể câu chuyện về cuộc săn đuổi một tên giết người hàng loạt khét tiếng được biết đến với cái tên "Zodiac". Trong thời gian từ năm 1960 đến 1970, kẻ bí ẩn này đã thực hiện hàng loạt vụ giết người ở quanh vùng San Francisco, Bay Area.
 
11) Inside Llewyn Davis
 
 
Đạo diễn: Joel and Ethen Coen
Năm phát hành: 2013
 
Bộ phim kể lại quãng thời gian đúng một tuần của anh chàng ca sĩ kiêm sáng tác nhạc Folk Llewyn Davis (Oscar Issac). Cũng giống như các nghệ sỹ tự do khác, Llewyn Davis đang phải vật lộn với cuộc sống vừa để nuôi thân vừa tìm cách phát triển sự nghiệp. Trong một tuần đó, anh chạy đôn chạy đáo để kiếm từng đồng, trình diễn ở phòng trà, thậm chí chẳng có nhà cửa mà phải nhờ vào bạn bè.
 
Inside Llewyn Davis không có một cốt truyện cụ thể. Xem phim khán giả dường như không bị câu chuyện dẫn dắt đi nữa mà bị chìm vào không khí của âm nhạc, của sắc mầu xam xám, sầu muộn và một New York u ám trong một mùa đông lạnh đầu thập niên 60. Âm nhạc và quay phim là hai điểm nhấn quan trọng tạo nên nét riêng cho Inside Llewyn Davis.
 
10) No Country for Old Men
 
 
Đạo diễn: Joel and Ethen Coen
Năm phát hành: 2007
 
Nếu bạn là fan của thể loại phim hài - tình cảm lãng mạn, nhẹ nhàng,Không chốn dung thân (tên gốc: No country for Old men) chắc hẳn không phải lựa chọn tối ưu cho bạn. Nhưng rất có thể khi đã quyết định ngồi trước màn hình và bắt đầu hòa nhập vào không khí của miền Tây nước Mỹ những năm 1980, bạn khó lòng mà dứt ra khỏi sự căng thẳng, hồi hộp chết người đầy cám dỗ từ những chi tiết trong phim.
 
Tại Oscar năm 2008, "No Country for Old Men" chiến thắng các ứng cử viên "Atonement", "Juno", "Michael Clayton" và "There Will Be Blood" để mang về tượng vàng dành cho bộ phim hay nhất năm qua. Là đạo diễn kiêm biên kịch, hai nhà làm phim họ Coen đã được mời lên sân khấu ba lần để nhận các giải thưởng cho bộ phim này.
 
9) A Separation
 
 
Đạo diễn: Asghar Farhadi
Năm phát hành: 2011
 
A Separation là Một tác phẩm thành công trên mọi phương diện và được yêu thích ở khắp nơi, từ đất nước sản sinh ra nó (Iran) cho đến những quốc gia như Mỹ và Israel.
 
Bộ phim có một cốt truyện tương đối đơn giản. Tất cả xoay quanh cuộc ly dị của đôi vợ chồng Nader và Simin. Tình huống chỉ giản đơn nhưng sự phức tạp trong các mặt của cuộc sống xã hội Iran hiện đại dần được phơi bày trong bộ phim. Chính vì mong muốn đưa lên phim một hiện thực nghệ thuật gần với hiện thực cuộc sống nhất, đạo diễn Agshar Farhadi áp dụng triệt để thủ pháp “hiện thực tài liệu” như trong các phim tài liệu.
 
8) Yi Yi: A One and a Two
 
 
Đạo diễn: Edward Yang
Năm phát hành: 2000
 
Yi Yi (Nhất Nhất) là bộ phim dài gần 3 tiếng đồng hồ của đạo diễn Dương Đức Xương là câu chuyện kể một gia đình trung lưu ở Đài Loan với 3 thế hệ sống bên nhau. Nhất Nhất có tiết tấu chậm và dường như thiếu cao trào nhưng lại là bức tranh chân thực về cuộc sống hàng ngày của những con người nơi đây.
 
Với Nhất Nhất, đạo diễn Dương đã giành được giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại liên hoan phim Cannes năm 2000. USA Today, New York Times, Newsweek và Hiệp hội Phê bình phim đồng loạt trao cho Nhất Nhất danh hiệu một trong những bộ phim hay nhất 2001. Năm 2002, tạp chí Sight and Sound của Hiệp hội điện ảnh Anh quốc còn bình chọn Nhất Nhất là một trong những bộ phim đáng xem nhất trong vòng 25 năm qua.
 
7) The Tree of Life
 
  
 
Đạo diễn: Terrence Malick
Năm phát hành: 2011
 
Khi ra mắt lần đầu tại LHP Cannes 2011, The Tree of Life - tác phẩm thứ 5 của đạo diễn Terrence Malick - đã tạo nên hai luồng ý kiến từ khán giả. Một nửa la ó, giận dữ vì tiếc 139 phút mệt mỏi ngồi trong rạp, nửa còn lại thì bàng hoàng, rơi lệ với những xúc cảm mãnh liệt mà The Tree of Life đã đem lại.
 
Kết quả cuối cùng, The Tree of Life được xướng tên Cành cọ vàng và tiếp tục tạo nên làn sóng tranh cãi dữ dội. Nhiều người cho rằng việc trao giải thưởng danh giá nhất cho tác phẩm này đã làm giảm giá trị và uy tín của LHP Cannes, nhưng cũng không ít người công nhận chiến thắng dành cho The Tree of Life là hoàn toàn xứng đáng.
 
6) Eternal Sunshine of the Spotless Mind
 
 
Đạo diễn: Michel Gondry
Năm phát hành: 2004
 
Eternal Sunshine of the Spotless Mind là một bộ phim tâm lý của điện ảnh Mỹ được công chiếu tháng 3 năm 2004. Bộ phim được thực hiện bởi đạo diễn người Pháp Michel Gondry dựa theo kịch bản của Charlie Kaufman với dàn diễn viên chính gồm Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood và Tom Wilkinson.
 
Phim nói về câu chuyện của đôi tình nhân Joel Barish (Carrey) và Clementine Kruczynski (Winslet). Sau khi gặp nhiều bất đồng trong cuộc sống, họ quyết định chia tay và xóa bỏ kí ức về người kia. Để rồi sau đó lại thấy không thể sống thiếu nhau và phải tìm mọi cách để giữ lại hình ảnh của người mình yêu trong trí nhớ.
 
Sau khi ra mắt khán giả, Eternal Sunshine đã nhận được nhiều lời khen ngợi, đặc biệt là về kịch bản sáng tạo của Kaufman cùng diễn xuất của hai ngôi sao Jim Carrey và Kate Winslet. Với tác phẩm này, Kaufman đã được trao Giải Oscar cho kịch bản gốc hay nhất còn Kate Winslet trở thành nữ diễn viên trẻ nhất có được 4 đề cử Oscar cho hạng mục diễn xuất.
 
5) Boyhood
 
 
Đạo diễn: Richard Linklater
Năm phát hành: 2014
 
12 năm cho một bộ phim, đó là tất cả những gì mà đạo diễn Richard Linklater đã dành cho đứa con tinh thần của mình, bộ phim Boyhood. Thực hiện trong vòng 12 năm (2002 - 2014) với một dàn diễn viên thật (để ghi lại những thay đổi chân thực nhất về ngoại hình), bộ phim kể về quá trình trưởng thành của cậu bé Mason từ khi cậu học lớp một cho tới khi rời trung học.
 
Boyhood là một cái nhìn sắc sảo về mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái. Không có quá nhiều biến cố xảy ra trong phim. Câu chuyện của Mason giản dị, gần gũi và có thể xảy ra với bất cứ ai. Boyhood vừa là một bộ phim chẳng có gì đáng kể, toàn những chuyện vặt vãnh, giản đơn, nhưng đồng thời lại to tát, lớn lao như gương mặt của đời thường. Qua Mason, khán giả bắt gặp lại hình ảnh của mình thời tuổi trẻ bồng bột, đầy háo hức và cũng đầy sợ hãi khi nghĩ về tương lai.
 
4) Spirited Away
 
 
Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Năm phát hành: 2001
 
Sen to Chihiro no Kamikakushi là một phim hoạt hình Nhật Bản ra mắt vào năm 2001 do Studio Ghibli sản xuất, Miyazaki Hayao biên kịch và đạo diễn. Phim kể về câu chuyện của Ogino Chihiro (Hiiragi), một cô bé 10 tuổi luôn buồn chán, bị mắc kẹt ở thế giới của những linh hồn và ma quỷ. Sau khi bố mẹ cô bị phù thủy Yubaba (Natsuki) biến thành heo, Chihiro buộc phải làm một công việc tại nhà tắm công cộng của Yubaba để tìm cách giải thoát bố mẹ và mình rồi trở về với thế giới loài người.
 
Phim phát hành ngày 20 tháng 7 năm 2001, trở thành tác phẩm điện ảnh thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản, với doanh thu lên tới 289 triệu USD. Phim vượt qua Titanic tại các phòng vé Nhật để giành vị trí phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử Nhật Bản, đạt 30.4 tỷ Yên. Các nhà phê bình quốc tế khen ngợi Sen to Chihiro no Kamikakushi, xếp bộ phim vào danh sách phim xuất sắc nhất thập niên 2000 và là một trong những bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất.
 
Phim giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại mùa giải lần thứ 75, giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin năm 2002 và nằm trong top 10 danh sách 50 phim bạn nên xem khi ở tuổi 14 của BFI (Viện Hàn Lâm Anh)
 
3) There Will Be Blood
 
 
Đạo diễn: Paul Thomas Anderson
Năm phát hành: 2007
 
Bộ phim Máu Sẽ Phải Đổ dựa trên tiểu thuyết Oil (Dầu mỏ) nổi tiếng của nhà văn Upton Sinclair viết năm năm 1927 kể về cuộc đời của tay buôn dầu mỏ Daniel Plainview. Trong một lần tình cờ, Daniel Plainview đã phát hiện ra dầu lửa tại một trong các mỏ bạc đang khai thác vào năm 1898.
 
Cũng từ đây cuộc đời của anh đã thay đổi do những tham vọng về tiền tài và địa vị. Để đạt được giấc mơ của mình, bàn tay Daniel Plainview bắt đầu nhúng chàm, gây ra biết bao tội ác mà anh không biết rằng một khi con người đã trở thành nô lệ của đồng tiền thì cuối cùng sẽ bị chính nó chôn vùi.
 
2) In the Mood for Love
 
 
Đạo diễn: Wong Kar Wai - Vương Gia Vệ
Năm phát hành: 2000
 
Tâm trạng khi yêu (tiếng Anh: In the Mood for Love) là một bộ phim điện ảnh Hồng Kông phát hành năm 2000 của đạo diễn Vương Gia Vệ với hai diễn viên chính là Lương Triều Vĩ và Trương Mạn Ngọc. Tựa gốc tiếng Hoa của phim được xuất phát từ bài hát cùng tên của Chu Tuyền trong một bộ phim năm 1946. Tên tiếng Anh của phim lấy cảm hứng từ bài hát của Bryan Ferry là "I'm in the Mood for Love", ngoài ra bài hát này cũng được sử dụng trong phim.
 
Tâm trạng khi yêu là phần thứ hai của bộ ba tác phẩm cùng thế loại, phần đầu là A Phi chính truyện (phát hành năm 1991) và phần cuối là 2046 (phát hành năm 2004). Tâm trạng khi yêu được xem là một trong những phim tình cảm lãng mạn hay nhất qua mọi thời đại của điện ảnh châu Á.
 
1) Mulholland Drive
 
  
 
Đạo diễn: David Lynch
Năm phát hành: 2001
 
Mulholland Drive ra đời cuối năm 2001 như một làn gió trong lành phả vào kinh đô Hollywood bon chen thương mại và lập tức gây chấn động giới phê bình lẫn khán giả yêu thích nghệ thuật bằng cách xây dựng phim đầy ngẫu hứng, độc lập và sáng tạo. David Lynch, nhà đạo diễn kì tài, người đã thổi hồn vào kiệt tác thế kỉ này, là bậc thầy trong việc thách thức trí não người xem, thôi miên người xem lạc vào thế giới bí ẩn, huyền ảo ông tạo dựng nên.
 
Mulholland Drive là câu chuyện kể về mối liên hệ đầy phức tạp giữa các nhân vật: cô diễn viên trẻ đầy triển vọng Betty, cô gái gặp tai nạn mất trí mang tên Rita, Adam - anh chàng đạo diễn bị vợ cắm sừng . Đạo diễn David Lynch đã tài tình, khéo léo đan xen vào trong phim những mảng chuyện vụn vặt khác nhau hoàn toàn khiến khán giả ngạc nhiên xen lẫn kinh ngạc.
 
Và những chi tiết tưởng như vô thưởng vô phạt đó khi đến cuối phim chúng ta mới vỡ lẽ ra sự quan trọng của nó trong toàn bộ câu chuyện. "Mulholland Drive" như gáo nước lạnh dội thẳng vào mặt những diễn viên ôm mộng về một thế giới Hollywood thiên đường, hoàn mỹ. Nó phơi bày sự ngang trái của danh vọng, sự đam mê danh lợi đến mức rũ bỏ tình yêu không chút tiếc nuối, sự mất lí trí của con người khi bị phản bội, sự ám ảnh về tội ác, sự ảo tưởng khi con người ta tuyệt vọng nhất.
 
0
Hay
0
Dễ thương
0
Hahaha
0
Lặng
0
Ảo quá
0
Ghê
0
Dở tệ
0
Gỡ bài
Nguyễn Nhung
"I don't need a stable relationship, all i need is a stable internet connection". A girl who loves writing and dogs!
Đọc thêm bài được viết bởi Nguyễn Nhung
Khách sạn - Vé máy bay
Agoda
Booking
Abay
Đăng bài nhận nhuận bút
Đăng nhập
Đăng nhập để đăng bài !
Đăng ký
Đăng ký để đăng bài !